Uusi ja uljas konservatorion Steinway-flyygeli nousee valokeilaan Musiikkijuhlien kesän kymmenessä konsertissa: viisi pianoresitaalia, kaksi jazz-yhtyettä, musiikkiteatteria, sekä ”Musica Aerea”, musiikkia, kuva-taidetta ja sirkustaidetta yhdistelevä kokeellinen teos.
Sibelius – C. Schumann – Kivivuori Sereno – R. Schumann
Musiikkijuhlien vuoden 2024 nuori taiteilija Gabriel Kivivuori Sereno on meksikolaissuomalainen laulaja, säveltäjä ja pianisti. Hän opiskelee Sibelius-Akatemiassa laulua Petteri Salomaan johdolla, sekä sivuaineenaan sävellystä Tapio Tuomelan oppilaana. Kilpailumenestystä Kivivuori Sereno on saanut vuoden 2023 Timo Mustakallio -laulukilpailussa, jossa hänet palkittiin Suomen Kulttuurirahaston Eero Rantalan rahaston palkinnolla. Hän voitti myös vuoden 2022 Uuno Klami nuorten ja lasten sävellyskilpailun nuorten sarjan.
Joensuun Musiikkijuhlilla Gabriel Kivivuori Sereno ja pianisti Janne Mertanen esittävät Jean Sibeliuksen ja Clara Schumannin yksinlaulujen lisäksi Robert Schumannin teoksen Dichterliebe. Lisäksi konsertissa kantaesitetään Kivivuori Serenon oma sävellys Hevosille, jotka kaatuivat sodassa.
“SINETTI – Olga Knipper, Anton Tšehov ja 857 rakkauskirjettä” on esitys, joka yhdistää musiikkia ja sooloteatteria. Teos tuo yhteen troikan, johon kuuluvat näyttelijä–pianisti Elina Mustonen, pianisti–säveltäjä Olli Mustonen sekä ohjaaja–dramaturgi Johanna Freundlich. Tämän teoksen pianomusiikki kuullaan Olli Mustosen studiotallenteelta soittamana sekä elävänä musiikkina Elina Mustosen soittamana – ja välillä näiden kahden duettona! Teos luo uniikin musiikkidramaturgian, jossa keskenään leikittelevät puhuttu sana ja musiikki eri lähteissään. Kaikki kuultava musiikki on Olli Mustosen tätä esitystä varten säveltämää pianomusiikkia.
”Kun Olli Mustosen tallenteella soittama musiikki yhtyy Elina Mustosen livenä esittämään soittoon, Olga Knipperin ja Anton Tšehovin rakkaus todentuu sellaisella väkevyydellä, etteivät sanat riitä sitä kuvaamaan.” – Turun Sanomat 20.10.2023
Japanilainen pianisti Naruhiko Kawaguchi on palkittu useissa kansainvälisissä pianokilpailuissa, mm. 1. kansainvälinen Chopin kilpailu periodisoittimin Varsovassa, Kansainvälinen Musica Antiqua Bruges -kilpailu 2016 sekä 1. Rooman kansainvälinen Fortepiano-kilpailu (Premio Muzio Clementi). Kawaguchi on tehnyt useita levytyksiä, ja hän on myös aktiivinen lied- ja kamarimuusikko.
Kawaguchin konsertti yhdistää kahden säveltäjän, Fryderyk Chopinin ja Frederic Mompoun teoksia:
Mompou: Musica Callada No.15
Chopin: 2 Nocturnes op.32
Mompou: Scenes d’Enfants
Chopin: 4 Mazurkas op.30
Mompou: Canción y Danza No.9
Chopin: Polonaise-Fantaisie op.61
Mompou: Variations on a Theme of Chopin
Hetki metsän sylissä, luonnon äärellä, ilon ja kaipuun maisemissa. Lapsuuden lempeää huumoria, kypsän iän kirkasta viisautta. Monitaiteinen Vihreä sali soi -esitys hyväilee sanoin ja sävelin mieltä ja rauhoittaa nauttimaan hetkestä.
Näyttelijä Seela Sellan upeasti tulkitsemat lukijaosuudet kertovat rakkaudesta, joka ylittää kuoleman, ja luontoon sulautumisen onnesta. Sopraano Pia Freund ja pianisti Kristian Attila luovat vokaali- ja instrumentaaliosuuksin teoksen syvän soinnillisen maailman. Kirjailija Sirpa Kähkönen kulkee kuulijoiden kumppanina aikakaudesta toiseen avaten ja syventäen aiheita.
Esityksen käsikirjoitus: Sirpa Kähkönen romaanien Muistoruoho (Otava 2019) ja Vihreä sali (Otava 2021) pohjalta. Lisäksi teokseen sisältyvät Kristian Attilan säveltäminä Kähkösen runo Katsokaa puita sekä Eeva-Liisa Mannerin runo Jos suru savuaisi.
Musiikkidramaturgia: Pia Freund ja Kristian Attila
Konsertin ohjelma
Sibelius:
Kuusi Impromptua Op. 5
Sonatiini Op. 67 No. 1
”Puusarja” Op. 75
Schumann: Arabeske Op. 18
Britten: Night Piece
Grieg: Stimmungen Op. 73
Chopin:
Nocturne Op. 15 No. 1
Fantasia f-molli Op. 49
Joseph Tong on niittänyt mainetta yhtenä sukupolvensa monipuolisimmista ja mielikuvituksellisista pianisteista. Hän on haluttu niin solo, duo, kuin kamarimusiikkiesiintyjäkin.
Aiemmin tänä vuonna Tong esitti Schumannin ja Sibeliuksen musiikkia suorassa radiolähetyksessä ennen konsertteja Englannissa ja Walesissa.
Muihin viimeaikaisiin projekteihin lukeutuu uusi tilaustyö brittisäveltäjä David Matthewsiltä, viiden teoksen sarja, jonka osat ovat saaneet inspiraatiota puista. Teoksen kantaesitys on Herefordin Three Choirs Festival -tapahtumassa tänä kesänä, ja Joseph esittää teoksen myös Sibeliusmuseossa Elokuussa osana yhteistyöprojektia, johon kuuluu myös kolmannen Sibeliuksen soolopianomusiikkialbumin levyttäminen Quartzille.
Klassista pianotrio-kokoonpanoa parhaimmillaan edustava Ida Alanen Trio julkaisi debyyttialbuminsa Awake Asleep norjalaisella Amp Music & Records -levy-yhtiöllä. Helsinkiläisen, Amsterdamissa paraikaa vaikuttavan pianisti ja säveltäjä Ida Alasen luotsaama yhtye tutkii esikoisellaan maisemia unen ja valveen rajamailta. Alasen rinnalla triossa soittavat basisti Jonathan Bäckström sekä rumpali Benjamin Nylund, kaikki kolme kovassa nosteessa olevia nuoria tekijöitä.
Ida Alanen Trion saundi asettuu modernin pohjoismaisen jazzin kirjolle, ja sen ilmaisussa on läsnä herkkä tasapaino värikkäitä detaljeja ja rikasta harmoniaa vilisevien sävellysten ja taidokkaasti improvisoivien muusikoiden persoonallisen kädenjäljen välillä. Musiikki soljuu kevyen luonnollisesti näiden kahden moodin välillä, ikään kuin mitää rajaa ei olisikaan. Unimaailma ja reaalimaailma, tietoisuus ja alitajunta, sävellys ja improvisaatio sekä näiden välisen rajan hämärtyminen ja hämärtäminen ovat albumin kantava teema.
Kestutis Vaiginis ja Joonas Haavisto ovat tunnetuimpia liettualaisia ja suomalaisia jazzmuusikoita. Näiden uskomattomien muusikoiden historia ulottuu vuoteen 2006, jolloin he tapasivat Liettuassa yhdessä suurimmista pianokilpailuista, Jazz Improvizacijasta. Joonas osallistui ja voitti ensimmäisen palkinnon. Kilpailun jälkeen Vaiginis ja Haavisto alkoivat harjoitella ja esiintyä yhdessä, mikä luo nopeasti vahvan musiikillisen yhteyden.
”Moon Bridge” -albumi sisältää pääasiassa Vaiginisin ja Haaviston alkuperäisiä sävellyksiä ja sisältää kaksi Wayne Shorterin ja Billy Strayhornin jazzstandardia. Duon soundit vaihtelevat pyhistä huoneista villiin flateihin, joissa on erilaisia yhdistelmiä flyygelistä, Fender Rhodesista, sopraanosta ja tenorisaksofonista. Dynaaminen pohjoismainen ja balttilainen duo tarjoaa kuuntelijalle kristallinkirkkaita melodioita ja melankoliaa villin kuplivien groovejen kera.
Ravel – Grieg – Improvisaatioita
Vuonna 1992 syntynyt monipuolinen ranskalainen pianisti Jean-Baptiste Doulcet on yksi nuoren ranskalaisen pianistisukupolven nousevista tähdistä. Hän myös taitava improvisoija ja säveltäjä, ja hänet on palkittu useissa kansainvälisissä kilpailuissa, kuten Marguerite Long (4. palkinto ja yleisöpalkinto), Clara Haskil (Modern Times -palkinto) ja Nordic- pianokilpailu (2. palkinto).
Hän julkaisee pian kolmannen CD-levynsä skandinaavisella ohjelmalla (Sibelius, Nielsen ja Grieg), joka seuraa Beethovenin/Schumann ja Schumann/Lisztin levytyksiä, jotka kaikki on täydennetty hänen omilla teoksillaan (sävellyksiä tai improvisaatioita). Joensuun Musiikkijuhlien konsertissa kuullaan Ravelin Sonatiini, Griegin Holberg-suite Op.40 ja improvisaatioita mm. yleisön teemoista.
Chopin
Joensuun Musiikkijuhlien perustaja ja taiteellinen johtaja Janne Mertanen on tunnettu erityisesti Chopin-tulkinnoistaan, joita Musiikkijuhlien yleisö pääsee kuulemaan kokonaisen konsertillisen verran.
Mertanen on mm. voittanut kansainvälisen Chopin -kilpailun Darmstadtissa 1992, ja hänen levytyksensä Chopin Nocturnes vol 1-2, palkittiin ”Grand Prix du Disque Frédéric Chopin 2005”-levykilpailussa Varsovassa. Viimeisin levytys Chopin-Mertanen julkaistiin 3.11.2023 (Sony Classical)
Mertanen on konsertoinut on eri puolilla Eurooppaa , Etelä-Amerikassa, Aasiassa, Pohjois-Amerikassa, Australiassa. Kiinassa hän debytoi v.2023. Mertaselle on myönnetty KKES:n Karjala-kulttuuripalkinto vuonna 2020 sekä Joensuun kaupungin kulttuuripalkinto vuonna 2023.
Länsiö – Beethoven
Risto-Matti Marin ”on vaivihkaa ja suurempaa meteliä itsestään pitämättä noussut pianistiemme terävimpään kärkeen” (Risto Nordell / Suomen Kuvalehti 11.10.2019). Marin on tehnyt monia kansainvälistä huomiota saaneita soolopiano- ja kamarimusiikkilevyjä, sekä äänitteitä Yleisradiolle.
Tapani Länsiön ”Elämäni preludit”-sarjan ainutlaatuisen rikkaassa ilmaisussa ja läpikotaisin soittimellisessa kirjoitustavassa yhdistyvät säveltäjän omakohtainen tuntemus pianonsoiton käytännöistä laajaan tietämykseen musiikin historiasta. Preludeissa kuullaankin toisinaan kaikuja eri vuosisadoilta ja kunnianosoituksia niin menneiden aikojen kuin omankin aikamme säveltäjille.
Konsertin toisen puoliskon muodostavat kolme tunnettua Beethovenin mestariteosta: Kuutamosonaatti, Pateettinen sonaatti, ja yksi koko länsimaisen kulttuurin suuria saavutuksia, Beethovenin viimeinen pianosonaatti, op. 111, joka kurottaa ilmaisullaan kohti suurta tuntematonta, universumia, sfäärien harmoniaa…
Musica Aerea on säveltäjän, pianisti/piirtäjän sekä ilma-akrobaatin yhdessä luoma musiikkia, kuva-taidetta ja sirkustaidetta yhdistelevä kokeellinen teos. Teoksen materiaali on jatkuvassa versomisen tilassa ja synnyttää itse itsensä osin improvisaation keinoin.
Teoksen tarkoituksena on osoittaa näennäisesti erilaisten taidemuotojen välillä kenties yllättäviäkin yhteyksiä, mitä ei ehkä arkielämässä tulisi ajatelleeksi. Miltä piirrostyö kuulostaa? Minkä värinen on ilma-akrobaatin liikesarja? Miten musiikki liikkuu? Uusia ja yllättäviä yhteyksiä esiin nostava teos voidaan nähdä vaikka kokeellisena tutkielmana synestesiasta – tai vaikkapa bouba/kiki-efektistä.
Teoksen kokeellisuus piilee siinä tavassa, millä se on rakennettu. Alun sävelletty musiikillinen idea siirtyy pianistin käsiteltäväksi, joka soittaa sen mutta myös improvisoi sen pohjalta, ja näin syntynyt materiaali toimii vuorostaan innoituksena ilma-akrobaatille joka suunnittelee oman koreografiansa sen pohjalta. Tämä puolestaan toimii edelleen innoituksena säveltäjälle, ja riittävä määrä näitä kierroksia kierrettyään tuloksena syntyi teos, jossa ei ole kolmea eri taidemuotoa yhdistettynä, vaan kolme taidemuotoa alusta alkaen rakentuneena yhdeksi kokonaisuudeksi. Lisäksi työtapa salli jokaisen taiteilijan tehdä omaa taidettaan kuitenkin yhteen hiileen puhaltaen.
Musica Aerea -teos valmistuu Cirkon – Uuden Sirkuksen Keskuksen – residenssitiloissa Suvilahdessa. Sen ovat yhdessä ideoineet ja esittävät ilma-akrobaatti Salla Hakanpää, pianisti/piirtäjä Eriko Takahashi sekä säveltäjä Ari Romppanen. Hakanpää ja Romppanen ovat aiemmin työskennelleet yhdessä Taiteellisen Ajattelun Akatemiassa lopputuotantoa myöten, ja Takahashi on kantaesittänyt useita Romppasen hänelle kirjoittamia pianoteoksia niin Wienissä kuin Tokiossakin, ja joihinkin näistä hankkeista on liittynyt piirrosten käyttö yhtenä elementtinä. Tässä projektissa taiteidenvälisyyttä laajennetaan ja viedään pidemmälle ja tiiviimmin kuin työryhmäläisten aiemmissa hankkeissa.
Pidätämme oikeuden muutoksiin. Muutoksista tiedotetaan tämän verkkosivun lisäksi myös festivaalin virallisella Facebook-kanavalla www.facebook.com/joensuunmusiikkijuhlat.
Tänä vuonna lippuvalikoimassa on myös VIP-passi, jolla pääsee kaikkiin konsertteihin. VIP-passin voi ostaa ovilipunmyynnistä 10.6.2024 alkaen hintaan 90 euroa. Passi on henkilökohtainen.
Konservatorion salissa järjestettävien tapahtumien liput ovat paikkanumeroimattomia. Ovilippuja myydään konserttipaikalla tuntia ennen. Lipunvälityksessä huomioimme turvallisuuden ja sujuvuuden: suosi ensisijaisesti ennakkolippuja (verkosta Lippu.fi:n mobiililiput ja sähköisesti ostettavat tulosteliput tai Voimatien Prisman infon lipunvälityspisteen ostopaikasta). Ennakkolippujen avulla vältymme tilaisuutta edeltävältä lipunmyyntiruuhkalta. Konserttipaikan lipunmyyntipisteessä emme käsittele lainkaan käteistä rahaa, maksuvälineenä toimivat lähimaksu, yleisimmät pankki- ja luottokortit sekä tarvittaessa MobilePay.
Janne Mertanen
www.jannemertanen.com
janne(a)joensuunmusiikkijuhlat.fi
toimisto(a)joensuunmusiikkijuhlat.fi